中国民族乐器的演奏形式

中国民族乐器的演奏形式

演奏形式与乐种　　F http://www.artx.cn/　　民族器乐的演奏形式是多种而多样的，有各种乐器的独奏，有各种不同组合的合奏。不同的乐器组合，加上不同的曲目和演奏风格，形成了多种多样的器乐乐种。　　民族器乐中有许多乐器可用以独奏，不仅管弦乐器如此，打击乐器也有被用来独奏的。在唐代，羯鼓就曾经是一种独奏乐器，有高度发展的演奏技术。在近代，不仅在合奏曲中常有长段的板鼓或鼓的独奏，也有鼓独立演奏的，如新疆的手鼓独奏，苏南的同鼓和板鼓独奏等。　　艺术中国 http://www.artx.cn/　　传统的民族器乐合奏是极其多样的。在各个不同地区流行着不同的乐种，在同一乐种中，由于演奏曲目不同，乐队的组成也不相同。例如，苏南吹打的班社，在演奏“吹打曲”时就不用锣、钹而只用板鼓和同鼓 ，在演奏“十番粗细丝竹锣鼓”时就要用上多种打击用器，在演奏“唢呐曲”时便以两个大唢呐作为主奏了。以下则就吹、拉、弹、打几类乐器的不同组合做简略的介绍。　　我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类和独具的特色而闻名世界。这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。　　早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。　　奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟和编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木 、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。　　秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。由此,民族乐器更加丰富和完整。　　明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐和戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。　　五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。　　我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。　　（一）打击乐器　　打击乐器由敲击而发出声音。按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 和节奏性(如大鼓等)乐器。按照形制可分为鼓类(如堂鼓、板鼓、花盆鼓等)、锣类(大锣、小锣、大钹、乳锣)、铙钹类(如大钹、小钗、大铙等)和板梆类(如木鱼、竹板、梆子等)。按照制作材料可分为金属类(如大锣、小锣、大钹、小钹等)、皮革类(如大鼓、小鼓、排鼓)和竹木类( 如拍板、木鱼、梆子等)。还可按照音高分为定音(如云锣、排鼓、定音鼓等)和不定音两类。　　打击乐器历史最长,演奏技巧丰富。常见的打击乐器有:　　1．大鼓　　大鼓又称堂鼓,用木制成桶形,上下两面蒙牛皮。用木槌敲击，一般有中心击、中圈击、外圈击、鼓边击、由外到内击等。越到中心,发音越低沉、厚实,越到鼓边, 发音越高, 越单薄。鼓槌的用法一般有单击、双击、滚击、闷击、摇击、顿音等。　　大鼓是乐队中节奏的核心。它的表现力较强,既可表现威武的场面也可表现紧张的情绪。　　2．小鼓　　小鼓又称小堂鼓, 战鼓, 其形体与大鼓相同,只不过体积小得多。它的演奏方法与大鼓相似,但其发音比大鼓高,可表现欢快活泼的情绪。　　3．排鼓　　排鼓由一套可以定音的小鼓组成。其数量不定，一般有五个。排鼓定音后总音域可为f-d。可以演奏旋律音程、双音、分解和弦。其演奏方法与大、小鼓基本相同。　　4．定音鼓　　定音鼓形似缸体,因此又称定音缸鼓。由木或玻璃钢制成,上大下小。一般由大、中、小三种配套使用。乐队中一般用两个定音鼓,大多定主音、属音。它的音色浑厚,延音较长,尤其是力度变化比较大。　　5．大锣　　大锣用铜制成,锣面较大。常用于戏曲伴奏和民间吹打。大锣有三种:小光(高音)刚劲,中光(中音) 稳健,大光(低音)坚实。其演奏方法有边音、放音、闷音、震音、煞锣等。　　6．小锣　　小锣也称快锣,用铜制成,锣面较小。常与大锣配合使用。同样有高、中、低音三种。　　7．云锣　　云锣又名“云敖”或“九音锣”，用铜制成，由若干面有固定音高的小锣组合而 成。云锣的演奏方法有单击、双击、滚击、轻击、重击等,可以演奏琶音、和弦和旋律。　　8．大钹　　大钹也称大镲，用铜制成圆形状,中间有凸起部分,两面为一副。用于戏曲、秧歌和乐队之中。力度变化很大。演奏方法有撞击、磨击、扑击、滚击、闪击、单击等。　　9．小钹　　小钹也称小镲,与大钹相似, 形体较小些。常与小锣、小鼓配合,表现较热烈的情景。演奏方法与大钹相同。　　（二）吹管乐器　　我国的吹管乐器发音体大部分为竹制或木制,色彩鲜明,声音响亮,能够演奏流畅的旋律。常见的吹管乐器有:　　1．笛　　古称横吹,竹制,有一个吹孔、一个膜孔和六个指孔。其高音区明亮, 中音区圆润, 低音区浑厚。有较丰富的表现力。　　笛子有两种。一种是短膜笛,形体短小,流行于北方,常作梆子戏的伴奏乐器,所以又叫梆笛, 其音域为 d – a ;另一种是长膜笛，形体较长,流行于南方,常作昆曲的伴奏乐器,其音域为 a – b 。代表曲目有《扬鞭催马运粮忙》、《中花六板》等。　　2．箫　　箫是竹制的竖式乐器,或称洞箫。有一个吹孔,六个指孔。它的低音区深沉, 中音区优美。其音域为 d – e 。　　3．唢呐　　又称喇叭。它的管身为木制的锥形管子,上开八孔(前七后一)。在木管上端装一铜管, 铜管上端套一苇制哨子,木管下端接一铜质的喇叭口。　　唢呐有三种。高音唢呐音域为 f – d ，中音唢呐的音域为 a – a ，低音唢呐的音域为 A – d 。　　唢呐的音色高亢、明亮、热烈粗犷。既能表现雄壮的场面，也能表现幽静的情景。　　著名的唢呐曲有:《百鸟朝凤》、《将军令》等。　　4．管子　　在南北朝时期称筚篥，现在民间称为"管子"或"头管",是双簧竖吹的木制乐器。在乐队中往往领奏。　　目前在乐队中使用的管子有三种:中音管音域为 f – d ,低音管音域为 A - d ，加键管音域为 A – a 。它的低音区宽广,中音区高亢、明亮,高音区声音紧张。既能演奏抒情的旋律, 也能演奏欢快的旋律。　　著名的乐曲有《江河水》、《柳叶青》等。　　5．笙　　笙是古老的簧管乐器,甲骨文中的"和"即指笙。自从有了象形文字以来, 就有关于笙的记载。　　笙的结构比较复杂,由铜制的斗子、竹制的簧管和铜制的吹管三部分组成。笙有很多种类,常见的有十三、十四、十七簧笙和经过改革的二十一、二十四、二十五、二十六、三十二、三十六簧笙等。　　笙的音域宽广,音量宏大。其高音区清脆,中音区柔和,低音区浑厚。它能吹奏单音旋律,但更多是吹奏双音、三音或四音配合而成的和音。目前在乐队中常用的都是经过改革的十七簧笙,它分高音笙和中音笙两种。高音笙音域为 a – d ,中音笙音域为 a – d 。　　著名的乐曲有:《凤凰展翅》、《草原巡逻兵》等。　　（三）弹拨乐器　　弹拨乐器是指用手指弹奏、用拨子拨奏和用琴钎击弦演奏的弦乐器。弹拨乐器种类繁多, 风格多样, 演奏方法及符号有左手和右手两类。　　我国弹拨乐器可以分为三类:竖弹式,如琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴等; 横弹式,如筝、古琴、朝鲜族的伽椰琴;打弦类,如扬琴。　　常见的弹拨乐器有:　　1．琵琶　　现代琵琶是隋唐时代,在我国原有的弹拨乐器的基础上,吸收外来的曲项琵琶的特点逐渐发展形成的。　　琵琶用木质制成梨形音箱,以桐木板蒙面,颈部朝后稍弯。有四根弦,分别称为子弦、中弦、老弦、缠弦,音域为 A – g ,有六相二十三品。　　琵琶的演奏左手按弦,右手五指装假指甲触弦弹奏。其演奏技巧复杂,可称世界弹拨乐器之王。　　琵琶表现力很丰富。低音区声音浑厚,中音区声音柔美,高音区和极高音区清脆明亮。既可以演奏威武雄壮的武曲，又可以演奏抒情幽雅的文曲,其音域为 A – a 。　　著名的琵琶曲有:《十面埋伏》、《大浪淘沙》等。　　2．三弦　　又名弦子。音箱为扁鼓形,两面都蒙有蟒皮,琴杆较长。三根弦依次为子弦、中弦、老弦。一般按四、五度关系定弦。　　三弦有两种。大三弦流行于北方,是多种曲艺的主要伴奏乐器。小三弦流行于江南一带,主要作为弹词的伴奏乐器或在江南丝竹乐队中应用。　　3．筝　　也称古筝、秦筝。它有一个长方形的木质共鸣箱,面板呈弧形,上面张弦,弦数十二至二十五不等。一般按五声音阶定弦。二十五弦筝的音域为 A – g 。　　筝的音色优美,多用于独奏或为歌伴奏。其低音区浑厚响亮,余音较长;中音区圆润柔美; 高音区清脆纤细。它可演奏旋律、双音和弦以及复调。　　著名的乐曲有:《渔舟唱晚》、《闹元宵》等。　　4．扬琴　　也称"洋琴"、"打琴"。它有一梯形的木质音箱,上有三条或四条琴马,两侧安有弦轴、弦钉,上张钢丝弦。　　扬琴音色清脆、悠扬,表现力丰富。其低音区浑厚,中音区明亮圆润,高音区清脆。音域为 G – g 。能独奏,也能伴奏,应用于多种曲艺形式之中。　　代表乐曲有:《旱天雷》、《苏武牧羊》、《五哥放羊》等。　　（四）拉弦乐器　　拉弦乐器都是在胡琴的基础上发展而来。其音乐优美柔和,最长于演奏歌唱性的旋律。表现力强,是民族乐队中的主要部分。常见的拉弦乐器有:　　1．二胡　　也称胡琴、南胡。它由琴筒、琴杆、琴轴、琴马、千斤、琴弦及琴弓组成。琴弦有内、外两根。外弦用钢丝制成,内弦用钢丝或尼龙芯缠弦。一般采用五度关系定弦,有时也可采用四度或八度关系定弦。其音域为 d – e 。达三个多八度。　　二胡具有复杂的演奏技术和丰富的表现力,广泛应用于独奏、合奏和伴奏。其低音区厚实、饱满;中音区圆润、柔和;高音区较紧张。外弦明亮,内弦丰满。　　我国著名音乐家刘天华对二胡艺术的发展做出了卓越的贡献。他创作了47首二胡练习曲和《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》等10首独奏曲。民间音乐家华彦钧(阿炳)也为我们留下了《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》三首独奏曲。　　建国后,作曲家创编了大量的二胡作品。如刘文金的《豫北叙事曲》、《长城随想曲》和张小峰创作的《新婚别》等等。　　2．高胡　　又称高音二胡。它的琴筒比二胡略小,定音比二胡高四五度。其音域为 g – d 。音色清澈、华美飘逸,声音穿透力强。既能演奏抒情、华丽的旋律,也能演奏欢快、活泼的旋律,是民族乐队中不可缺少的高音拉弦乐器。它在广东音乐中起着很重要的作用,常作独奏或领奏乐器。　　著名的独奏曲目有:《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》等。　　3．中胡　　琴筒比二胡大,音色浑厚。其音域 f – g 。它是建国后在二胡的基础上创制的,为乐队中音声部的拉弦乐器。主要用于合奏,较少用于独奏。　　中胡的代表曲目有刘明沅创作的《在草原上》。　　4．京胡　　是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。它在胡琴的基础上发展而成。琴筒、琴杆用竹制成,琴筒蒙以蛇皮。京胡音色刚劲尖亮,穿透力很强。其音域为 f – g ,按纯五度关系定音,根据唱腔调式、内容及演员嗓音条件决定定弦。一般有6-3西皮定弦法5-2二黄定弦法、1-5反二黄定弦法三种。伴奏时常将旋律提高八度或降低八度来高拉低唱或低拉高唱。　　京胡代表性京剧曲牌有: 《夜深沉》、《柳摇金》等。　　5．板胡　　又称梆胡、秦胡、胡呼等。是梆子戏系统的主要伴奏乐器。明末清初在胡琴的基础上发展形成的。板胡琴筒用椰壳或硬木制成,呈碗形或扁鼓形,面板用薄桐木板制作。　　板胡有高音、中音、次中音三种。按四度或五度关系定弦,定弦音高不固定。高音板胡一般用于乐队中。中音板胡因其音色柔和，主要用于独奏,音域 a – d 。其代表曲目有《红军哥哥回来了》等。　　（五）民族乐队的编制　　民族乐队可分为丝竹乐队、弹拨乐队、吹打乐队及综合性的民族乐队等类型。此外还有一些地方色彩较浓厚的乐队组合形式,如:江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、潮州大锣鼓、福建南音、西安鼓乐、苏南吹打等。