古典吉他初入门应该怎么学？

古典吉他初入门应该怎么学？

前言 自2005年.7月《古典吉他入门教程——兼考级教程指导》面世发行，几个月以来，已陆续接到全国各地不少的古典吉他教师和学习者的来电和来信。绝大多数的老师们都这本《教程》的价值进行了充分肯定，认为《教程》对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的安排循序渐进而又各自相对完整，而且交叉同步，相对目前国内的许多古典教材而言，这本《教程》使用起来更顺手；另外也有部分老师在来电和来信中对本《教程》中与传统教材的一些不同之处进行了交流和探讨。本《教程》所阐述的古典吉他入门所需的的演奏技巧训练和音乐知识较之于同类的教材并未更多或是更少，我们编写这本《入门教程》的出发点在于：尽量使课程的安排循序渐进而不至于产生跳跃和往复，尝试为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于“教科书”式的教本！这一点或许对那些以自学为主的初学者显得尤为重要吧！从事过中小学基础教育的教师都知道，在“课本”以外，还有一本与之配套的供老师研究和学习如何使学生更好掌握“课本”知识的《教学参考书》。这份《古典吉他入门教程——教学参考》是我们对这本《教程》编写思路的一个说明，目的是想让使用这本《教程》进行古典吉他基础教学的老师和自学者更快、更好的分享与我们分享使用这本《教程》进行古典吉他教和学的乐趣！第一章 概论第一课 6、5、4弦上的音符和练习目的：1. 掌握古典吉他的持琴姿势；2. 掌握右手手型和P指的基本弹奏要领和方法；3. 掌握左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；4. 认识吉他6、5、4第一把位和第五部位的自然音符；5. 结合音符初步学习五线谱；6. 结合练习认识常用的各种音符（和休止符）及长短、对应关系；7. 结合练习认识常见的拍号；8. 节拍器的基本用法；9. 把位的初步认识；10. 左手手指操（一）。重点：目的1、2、3、4、10难点：目的3、5、8第二课 3、2、1弦上的音符和练习目的：1. 巩固古典吉他的持琴姿势；2. 掌握、巩固右手手型和ima指的基本弹奏要领和方法；3. 掌握两指的交替弹奏要领；4. 继续学习左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；5. 认识吉他3、2、1弦第一把位和第五部位的自然音符；6. 结合音符进一步学习五线谱；7. 结合练习认识延音线、附点音符和附点休止符；8. 节拍器的基本用法；9. 左手手指操（二）。重点：目的1、2、3、4、5、9难点：目的2、3综述：本课从演奏技巧方面是在第一课的基础上学习ima指的拨弦方法，特别是im、mi、ma、am等组合的交替弹奏，靠弦和不靠弦（P.14-16）。要注意整个手型的规范、自然、稳定，各指的发力点要明确，不要带动手掌、腕、臂等，开始时自然发力即可，熟练后可适当加大拨弦力度。整课的练习都可以让P指放松的自然停放在6或5弦上，起到稳定右手的作用。要强调靠弦练习，同时也不能忽视对不靠弦弹法的认识，两种弹法不应该使右手看上去在手型上有较大的不同，否则在进入第四课后半部分的学习时会使右手不稳定。附点音符的练习是本课的另一个难点，可以用节拍器低速反复练习，若觉得困难也可以暂时跳过不练。其它的要求可以参照第一课。由于课程的一开始就就说明了右手的练习要求，因此谱例中并没有给出详细的手指拨弦顺序，学习者应该在谱例上标出各种组合拨弦方式的详尽指法并严格按照其练习，要避免同一个手指连拨两次（及以上）的情况。对于音色，开始应以结实、圆润为基本要求，要有一定的厚度，尽量避免发出尖锐的声音。如果ima各指还没有留指甲，只要拨弦的方法没有问题，靠弦的音色就几乎都可以基本“达标”，但不靠弦时问题可能就会大一些；留有指甲的初学者在这里可能会刚好相反或者更困难一些！除了指甲的形状，指甲一定要打磨的尽量光滑，指甲的修整笼而统之的很难说清楚，最好在老师或经验丰富的演奏者的指导下进行。建议：在进入正式的练习前，最好先进行ima各指单指反复拨弦的空弦或音阶片断练习，让每个手指都找到“达标”的音色，在各指“达标”的音色基本稳定后，再按照课程的安排开始学习！1. 继续巩固古典吉他的持琴姿势；2. 掌握、巩固右手手型和各指的基本弹奏要领和方法；3. 巩固im、mi、ma、am等各种两指组合的交替弹奏要领；4. 继续学习、巩固左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；5. 熟识吉他各弦第一把位和第五把位的自然音符；6. 结合音符进一步学习五线谱，力争尽快掌握；7. 结合练习认识乐谱中的调号、临时记号和常见的反复记号；8. 结合谱例学习书中所述的几种实用的换把方法，并尽快掌握；9. 了解吉他重奏，进行简单的重奏、合奏练习；10. 左手手指操（三）。重点：目的1、2、3、4、5、8难点：目的5、8综述：本课从演奏技巧方面是在前两课的基础上学习几种最简单而实用的左手换把方法，要仔细阅读体会教程P.16～17的相关阐述，要用手臂的主动移动带动手掌和手指的到位而不是相反，整个左手、左臂的运动要协调和放松。对于右手，教程中本课的练习要求基本上是继续巩固第二课中两指的交替拨弦，要求可以参考第二课，但由于乐曲的难度有所提高，因此在注意左手运动的同时也要注意右手的稳定性，大拇指轻靠于6或5弦上是必要的。初学时把每个音的音质音色都尽量弹得“平均”是很重要的。但当方法基本稳定后就应注意音符的连贯性，练习曲和应用乐曲的音乐性（音乐表情）。毕竟，一个人如果一直用同一种语气和语调说话，会让听者感到乏味，弹吉他也是如此！有条件的学习者可以在这里进行一些最简单的重奏、合奏练习，这对于学习是非常有益的。教程P.183～186为此提供了一些范例，在还没有正式进入“调”的学习前，我们选取的乐曲都是用自然音符和带有临时记号的音符谱写的。老师也可以找一些类似的乐曲来补充。提示：本课（包括上一课和下一课部分）的谱例都是单音符而没有分声部，音符符干的记法遵循的是五线谱最初约定俗成的记法。目的：1. 认识C大调音阶的概念；2. 第一把位上的C大调音阶练习；3. 结合练习记住各音符在吉他指板上的位置；4. 扩展到6根弦上的im、ma的交替练习，用靠弦和不靠弦两种方式；5. 结合音阶练习掌握用节拍器练习的方法；6. 结合各练习进一步学习五线谱，力争尽快掌握，脱离对简谱和六线谱的依赖；7. p、i、m、a单音符综合练习（应用练习：《旋律》、《小快板》、《多年以前》）；8. 技巧进阶：双音练习（一）p指分别与i、m、a的组合，应用练习《中板》；9. 弄懂：乐理：音程 － 和弦；10. 认识：大调——基本和弦；11. 掌握：C大调基本和弦及其结构；12. C大调和弦练习（“p”弹奏和弦法、4种分解节奏型）；13. 技巧注释：横按；14. 技巧进阶：双音练习（二）im、ma、ia同时弹奏；15. 简单织体的C大调独奏乐曲。重点：目的2、4、7、8、12、14、15难点：目的4、8、9、12、14、15